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攥着那口气做展厅设计的那些年
不是什么惊天动地的成功，是把“不起眼”磨成“刚好对味”
入行第五年的时候，接了个本地小展厅的活——甲方是个街道，要做社区文化展厅，预算不高，要求“看起来有内容，又不飘”。一开始我想了好多复杂的视觉符号，堆了好多时髦的材质，结果甲方看了摇头，说“像个样板间，不像我们自己的家”。那段时间天天熬到后半夜，把之前拍的本地老巷的照片翻烂，最后把老砖的纹理、旧蒲扇的竹骨这些细碎的东西，拆成展陈的装饰元素——比如把旧青砖磨成小贴片贴在展柜底部，把竹骨弯成展线的分隔条。改到第八版的时候，甲方的负责人突然说“这才是我们这儿该有的样子”。那瞬间没什么成就感爆棚，就是攥了好久的那口气，终于松了小半口，原来不用追着“高大上”，把身边的细碎揉进去，就够打动人。
摔过的坑，全是AI没学会的“人的感觉”
之前碰过一个工业类展厅的活，一开始图快，用AI生成了十几版方案，画面都挺炫的，甲方却选了最普通的手绘稿——说“那些AI画的东西，看着好看，但不像我们车间里每天摸的东西”。后来我花了两周，跑了三次工厂，跟车间里的工人师傅聊，把他们手上常戴的旧手套的纹路、车间地上常年踩出来的磨损痕迹，转化成展陈的细节：比如在产品展墙的底部，用和车间地面一样的压纹板，旁边贴了工人师傅们随手画的小草图的扫描件。最后这个方案虽然没有用到特别贵的材料，却成了甲方后来拿去给同行交流的案例。那时候才明白，AI能快速生成视觉，但展厅里的“魂”，得是踩着实地的脚印、带着人的温度的东西，这些是它学不来的。
AI时代，设计师攥着的那口气，别松
不是对抗，是把AI当“草稿机”，自己做“挑刺的人”
现在谁不用AI啊？有时候赶方案，先让AI出几十版，省得自己熬大夜。但每次AI出的图，我都会先问自己：“本地的人看到这个会觉得亲切吗？甲方没说出口的需求是什么？”比如做一个新的展厅方案，AI可能会给你最平衡的视觉比例，但它不会知道本地的老人喜欢坐在台阶上看，展线的高度要留着方便他们歇脚；不会知道小孩喜欢摸东西，展柜的边角要做圆弧形。这些藏在细节里的东西，才是展厅设计里最值钱的——不是炫技，是懂人。哪怕只是个小展厅，只要把这些细碎的东西做透，就比那些花里胡哨的AI生成的图，更能站得住脚。
最后想说的话
我就是个再普通不过的设计师，没背景，没什么拿得出手的大奖，就是每次接活，都攥着那口气——哪怕是个没人注意的小展厅，也要把不起眼的事儿做到最好。现在让我写网站的文章，我也不想写那些空泛的理论，就想把这些熬出来的、踩过的坑、攥着气的时刻，都写出来。毕竟，平凡人的坚持，在展厅的角落里，也能散点光。